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SoundCloud will now handle distributing your music – and give you a 100% cut

SoundCloud has a new pitch to creators: upload your music not just to SoundCloud, but to all major music services, too. Distribution is launching in a new beta as part of Premier service, and the terms look appealing.

Okay, first, to understand what digital distribution is, let’s go back in time. Digital music for many years meant primarily CDs and … well, piracy, despite some early (fairly horrible) stores. Then along came Apple’s iTunes Music Store. When it launched, you needed to have a label deal of some kind to make your music available; Apple dealt with those labels much as brick and mortar stores deal with labels and distributors. The first loophole was CDBaby – the name is a reminder that at the time, independent music producers were still largely duplicating releases on CDs. Pay for CDBaby, and you get your music on iTunes for sale.

Now, the landscape is different. Apart from DJs and specialists, most people get their music through streaming services. But the only major destination where you can upload music directly these days, apart from Bandcamp, has been SoundCloud (though Apple and Spotify may soon change that).

So if you want your music on other services, you typically sign a distribution deal. Some of these are pay-once or subscription services open to anyone. More traditional distributors require multi-year contracts you can’t get out of – though they may offer personal relationships with curators at online stores, and the promise, at least, of getting you placed as “featured music” or on playlists.

If you just want to get your music out there, the issue is that the distribution costs can actually cost more than you bring in.

SoundCloud’s offering, then, could be at least cheap and convenient. Here’s how it works:

Qualified users with a SoundCloud Pro or Pro Unlimited account can sign up for an open beta right now. (That’s all countries that offer SoundCloud, by the way – 190 of them.) The only restriction is a minimum number of plays from particular countries, at least for the beta.

You can select original music to distribute to a range of services, including Amazon Music, Apple Music, Instagram, Spotify, Tencent (the leading Chinese network), and YouTube Music, inside your SoundCloud account.

Then you keep 100% “of your rights” (need to read the fine print on that), plus 100% of distribution royalties from third-party services. There’s no additional cost for distribution.

Most other services either take a cut of royalties, or charge fees for distribution; here, what you’re paying already for your account already covers those costs.

So wait, what’s in it for SoundCloud if you get all the money? It seems the main goal is to attract users to their subscription services and provide monetization options to keep them there. In fact, you don’t have to include your music on SoundCloud or monetize it there if for some reason you don’t want to – like if for some reason you want it just on Apple or just on Spotify or some other combination. SoundCloud hopes you will, though; a spokeperson for the company tells us, “Monetizing tracks through SoundCloud Premier monetization gets creators the best revenue share rate on SoundCloud and fast payouts.”

I suspect SoundCloud does hope to use this offering to help build up their catalog, of course – which makes sense for them. The big challenge SoundCloud’s business faces is, while the service has a lot of original music the likes of Spotify and Apple lack, their catalog still lags the major music a lot of people want to listen to. And they’re in the unique position of wanting to attract both creators and listeners. That could be good in the long run for us as creators, but so far it’s meant that we tend to use SoundCloud as a way of building audience for other services (and for a lot of us, trying to convince people to buy downloads or physical music).

SoundCloud’s creator-facing tools are essentially unparalleled; the limited tools on Spotify and Apple are fairly weak and confusing. The real pitfalls here aren’t so much about SoundCloud as they are about streaming – streaming revenue for a lot of smaller artists is disappointing or even nonexistent. And this won’t help your music get playlisted or found on those services; it’ll just get you over the initial barrier of distribution.

In other words, I think generally the pricier services for distribution that just dump music on streaming are going to get run out of business, in favor of offerings like SoundCloud’s. But that leaves opportunities for distributors who do work on promotion, as well as the “we’re not dead yet” strangeness of cassette tapes and vinyl still being viable distribution formats in 2019.

Do you qualify?

The open beta requires a SoundCloud Pro / Pro Unlimited subscription, and you have to be an adult (18+ or age of majority).

You have to control all the rights to your music. So if you’ve signed music to a label, for instance, or you have an existing distribution deal, you can’t upload even your own music – technically, you’ve signed away the right to do so.

You also can’t have any copyright strikes against you on SoundCloud. That’s a dicey issue, I know, though SoundCloud points CDM readers to if you’ve got a question about copyright policy or you have a strike against you.

And you need at least 1000 plays in countries that have advertising available – US, UK, Canada, Australia, France, Germany, Ireland, The Netherlands, New Zealand.

It seems you don’t necessarily have to be living in one of those countries, however.

When do you get data or get paid?

This is the part I really like. You get monthly reporting of numbers from all the services where you’re distributing. There are monthly royalty payments, with no minimums.

This is a big break from the truly terrible way the industry often operates, which is to lock you into long-term contracts, take a big slice of the money you’ve earned, and then make data hard to retrieve and slow, and hold up what money is left based on weird payment schedules or minimum thresholds.

So the appeal of just logging into a SoundCloud account and taking care of all of this – leaving time for you to go figure out who to talk to to make your music popular – that’s hugely appealing.

There’s a separate music ecosystem of DJ services like Beatport and Traxsource, plus of course the isolated but artist-friendly world of Bandcamp. I hope to check in with both those services soon.

And there will still be room for distributors who offer more advanced customer service and relationships with those outlets, or bundle distribution with other services (including label management).

For everything else, though, the new SoundCloud offering looks like a significant breakthrough – at least for those using SoundCloud already who want an integrated solution. I’ll be testing the beta. Let us know if you have questions about this and we can ask our Berlin neighbors at SoundCloud.

For more or to sign up:
@creatorsonSC on Twitter

The alternatives? Judging from comments, maybe I wasn’t clear enough on this. There are an array of choices out there, and a lot do now fall in the same price range or cheaper than a year of paying for SoundCloud Pro. Some of the early innovators in this space are no longer competitive on price – TuneCore being a prime example.

The current reigning champion I agree is DistroKid. If you just want an inexpensive, easy way to get your music into basically any mainstream online store, DistroKid does that with a 100% share to you for just twenty bucks a year. And no, so far SoundCloud doesn’t appear to offer any particular advantage other than simplicity for existing Pro users (though that is I think possibly a pretty big advantage). One big question here – while DistroKid easily has an edge in the USA, I’m not certain that it’s as well localized as far as payment plans and other details in other countries; I’ll try to research that.

Also worth checking out is Amuse, which offers free distribution and a 100% cut. (They say they’re free because they discover music for their parallel label effort, which earns money.)

Where this does get more complicated is as your needs progress to more sophisticated distribution and management beyond just uploading your music. There is seems necessary both to compare SoundCloud’s offering to similar tools for entry level use, and to examine some more specialized tools for advanced users.

This is definitely a smart move for SoundCloud. Whether it’s the right move for you is another matter. But it is a strong offering in a world that hasn’t been so friendly to independent creators in the past.

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Apple’s latest Macs have a serious audio glitching bug

Apple has a serious, unresolved bug that causes issues with audio performance with external interfaces across all its latest Macs, thanks to the company’s own software and custom security chip.

Following bug reports online, the impacted machines are all the newest computers – those with Apple’s own T2 security chip:

  • iMac Pro
  • Mac mini models introduced in 2018
  • MacBook Air models introduced in 2018
  • MacBook Pro models introduced in 2018

Impacted hardware of this and possibly other bugs includes most external USB 2.0 audio hardware. We have have some reports of issues over FireWire, which initially had seemed like a refuge. Perversely, readers are also reporting widespread issues with Apple’s own internal audio (speakers and headphone jack).

The T2 in Apple’s words “is Apple’s second-generation, custom silicon for Mac. By redesigning and integrating several controllers found in other Mac computers—such as the System Management Controller, image signal processor, audio controller, and SSD controller—the T2 chip delivers new capabilities to your Mac.”

The problem is, it appears that this new chip has introduced glitches on a wide variety of external audio hardware from across the pro audio industry, thanks to a bug in Apple’s software. Issues with the way the new chip synchronizes timing causes dropouts and glitches in the audio stream. (It seems basically all USB 2.0 audio interfaces will be impacted. This of course unfortunately leads users to blame their interface manufacturer, but the fault lies with Apple.)

Switching off “Set date and time automatically” in System Preferences will reduce, but not resolve the issue. Nebulae aka Abid Hussain, an Ableton Certified trainer, writes in comments:

Unchecking the time sync only reduces the dropouts. You need to also uncheck the location sync in the Time Zone tab, but even then you’re only reducing the dropouts. Any time the T2 chip tries to sync, it will overload the USB2.0 bus, causing dropouts. There is no way any musician should go on stage with a 2018 [Mac] and a USB2.0 audio interface directly connected to it. The only solutions are 1) Get a Thunderbolt or USB3.0 audio interface, or 2) Use a Certified Thunderbolt 3 powered hub (not a bus-powered or cheap non-certified hub) – Cable Matters has a solution for $169 on Amazon, but most of those hubs are at least $200-300. Using a certified TB3 hub creates a separate external USB2.0 bus, in which you can run your USB2.0 audio interface. The cheap hubs do not work because they don’t run on the TB3 bus, and therefore they don’t create their own separate USB2.0 bus, which means you’re going to get dropouts.

To clarify: all T2-based Macs, that is all Mac models from the 2018 generation, are evidently unusable with USB 2.0 audio interfaces, irrespective of vendor. Audio interfaces using FireWire or Thunderbolt are reportedly unaffected by this particular bug, but USB 2.0 is for the moment the most popular bus for audio devices, so nearly all owners of the new machines are encountering the issue. (There are also some reports that USB3 devices are unaffected, but I can’t confirm that and those devices are rare. Note that even some audio interfaces with USB-C connectors do actually make use of the USB2.0 bus.)

This of course has led some users to simply buy a new Thunderbolt 3 audio interface. But this situation is unacceptable – plenty of standard, inexpensive PCs have no such issues with Thunderbolt and USB audio hardware. Apple has shipped their entire computer line with buggy firmware that renders those machines unusable for the majority of people working with sound (so music, video, and audio production), and have lagged in finding a solution for months after shipping these expensive machines. Not only that, but is anyone clear on what problem the T2 security chip even solves? Apple now loves crowing about its “custom silicon” often without even explaining to us why anyone needs it.

Anyway, for now that’s the set of choices, until Apple ships a comprehensive, tested fix:
1. Mac users on older machines should postpone upgrading.
2. Mac users in the market purchasing a new machine right now should consider a comparable Windows machine.
3. Users stuck with these models should use a Thunderbolt 3 audio interface, adapter, or hub, or attempt to return the computer in favor of an older Mac or new PC.


This represents another serious quality control fumble from Apple. The value proposition with Apple always been that the company’s control over its own hardware, software, and industrial engineering meant a more predictable product. But when Apple botches the quality of its own products and doesn’t test and resolve creative audio and video use cases, that value case quickly flips. You’re sacrificing choice and paying a higher price for a product that’s actually worse.

Apple’s recent Mac line have also come under fire for charging a premium price while sacrificing things users want (like NVIDIA graphics cards, affordable internal storage, or extra ports). And on the new thin MacBook and MacBook Pro lines, keyboard reliability issues.

Some of those mainstream PC vendors do now test with third-party pro audio hardware (I’ve talked to Razer about this, for instance). And that’s to say nothing of vendors like pcaudiolabs who custom-configure each machine for the actual DAWs. Apple clearly has the resources to do the same, and they make a DAW of their own (Logic Pro). This appears to be an issue they could possibly have reproduced and corrected before shipping.

Updated: The 2018 iPad Pro also suffered from audio issues, which appear to be software related. This seems not to have any direct relation to the issue with the Mac line, but is further evidence of some quality control and testing issues involving real-time audio performance and Apple firmware and software.

If you do have one of these machines, let us know if you’ve been having trouble with this issue and if this workaround (hopefully) solves your problem.

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VCV Rack nears 1.0, new features, as software modular matures

VCV Rack, the open source platform for software modular, keeps blossoming. If what you were waiting for was more maturity and stability and integration, the current pipeline looks promising. Here’s a breakdown.

Even with other software modulars on the scene, Rack stands out. Its model is unique – build a free, open source platform, and then build the business on adding commercial modules, supporting both the platform maker (VCV) and third parties (the module makers). That has opened up some new possibilities: a mixed module ecosystem of free and paid stuff, support for ports of open source hardware to software (Music Thing Modular, Mutable Instruments), robust Linux support (which other Eurorack-emulation tools currently lack), and a particular community ethos.

Of course, the trade-off with Rack 0.xx is that the software has been fairly experimental. Versions 1.0 and 2.0 are now in the pipeline, though, and they promise a more refined interface, greater performance, a more stable roadmap, and more integration with conventional DAWs.

New for end users

VCV founder and lead developer Andrew Belt has been teasing out what’s coming in 1.0 (and 2.0) online.

Here’s an overview:

  • Polyphony, polyphonic cables, polyphonic MIDI support and MPE
  • Multithreading and hardware acceleration
  • Tooltips, manual data entry, and right-click menus to more information on modules
  • Virtual CV to MIDI and direct MIDI mapping
  • 2.0 version coming with fully-integrated DAW plug-in

More on that:

Polyphony and polyphonic cables. The big one – you can now use polyphonic modules and even polyphonic patching. Here’s an explanation:

New modules will help you manage this.

Polyphonic MIDI and MPE. Yep, native MPE support. We’ve seen this in some competing platforms, so great to see here.

Multithreading. Rack will now use multiple cores on your CPU more efficiently. There’s also a new DSP framework that adds CPU acceleration (which helps efficiency for polyphony, for example). (See the developer section below.)

Oversampling for better audio quality. Users can set higher settings in the engine to reduce aliasing.

Tooltips and manual value entry. Get more feedback from the UI and precise control. You can also right-click to open other stuff – links to developer’s website, manual (yes!), source code (for those that have it readily available), or factory presets.

Core CV-MIDI. Send virtual CV to outboard gear as MIDI CC, gate, note data. This also integrates with the new polyphonic features. But even better –

Map MIDI directly. The MIDI map module lets you map parameters without having to patch through another module. A lot of software has been pretty literal with the modular metaphor, so this is a welcome change.

And that’s just what’s been announced. 1.0 is imminent, in the coming months, but 2.0 is coming, as well…

Rack 2.0 and VCV for DAWs. After 1.0, 2.0 isn’t far behind. “Shortly after” 2.0 is released, a DAW plug-in will be launched as a paid add-on, with support for “multiple instances, DAW automation with parameter labels, offline rendering, MIDI input, DAW transport, and multi-channel audio.”

These plans aren’t totally set yet, but a price around a hundred bucks and multiple ins and outs are also planned. (Multiple I/O also means some interesting integrations will be possible with Eurorack or other analog systems, for software/hardware hybrids.)

VCV Bridge is already deprecated, and will be removed from Rack 2.0. Bridge was effectively a stopgap for allowing crude audio and MIDI integration with DAWs. The planned plug-in sounds more like what users want.

Rack 2.0 itself will still be free and open source software, under the same license. The good thing about the plug-in is, it’s another way to support VCV’s work and pay the bills for the developer.

New for developers

Rack v1 is under a BSD license – proper free and open source software. There’s even a mission statement that deals with this.

Rack v1 will bring a new, stabilized API – meaning you will need to do some work to port your modules. It’s not a difficult process, though – and I think part of Rack’s appeal is the friendly API and SDK from VCV.

You’ll also be able to take advantage of an SSE wrapper (simd.hpp) to take advantage of accelerated code on desktop CPUs, without hard coding manual calls to hardware that could break your plug-ins in the future. This also theoretically opens up future support for other platforms – like NEON or AVX acceleration. (It does seem like ARM platforms are the future, after all.)

Plus check this port for adding polyphony to your stuff.

And in other Rack news…

Also worth mentioning:

While the Facebook group is still active and a place where a lot of people share work, there’s a new dedicated forum. That does things Facebook doesn’t allow, like efficient search, structured sections in chronological order so it’s easy to find answers, and generally not being part of a giant, evil, destructive platform.

It’s powered by open source forum software Discourse.

For a bunch of newly free add-ons, check out the wonder XFX stuff (I paid for at least one of these, and would do again if they add more commercial stuff):

Vult is a favorite of mine, and there’s a great review this week, with 79 demo patches too:

There’s also a new version of Mutable Instruments Tides, Tidal Modular 2, available in the Audible Instruments Preview add-on – and 80% of your money goes to charity.

And oh yeah, remember that in the fall Rack already added support for hosting VST plugins, with VST Host. It will even work inside the forthcoming plugin, so you can host plugins inside a plugin.

Here it is with the awesome d16 stuff, another of my addictions:

Great stuff. I’m looking forward to some quality patching time.

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Le gouvernement du Canada appuie le Centre Canadien d’Architecture avec l’octroi de plus de 1,2 million de dollars

Extrait du communiqué de presse :

« MONTRÉAL, le 11 février 2019

Les musées sont des lieux de découvertes qui offrent aux Canadiens et Canadiennes un contact avec leur histoire. Le gouvernement du Canada a à cœur de soutenir la rénovation des espaces culturels et des lieux favorisant la conservation et la diffusion de collections muséales.

L’honorable Pablo Rodriguez, ministre du Patrimoine canadien et du Multiculturalisme, a annoncé aujourd’hui l’octroi de plus de 1,2 million de dollars au Centre Canadien d’Architecture (CCA). Accordée par l’entremise du Fonds du Canada pour les espaces culturels, cette somme permettra à l’organisme de préserver ses collections et d’accueillir ses visiteurs dans un environnement plus sécuritaire.


« Le CCA travaille à démystifier l’architecture auprès du grand public depuis quatre décennies. Il constitue une source d’information inestimable pour les professionnels œuvrant dans le domaine. Le gouvernement du Canada est heureux de soutenir le CCA dans la réalisation de ces travaux et de l’aider à poursuivre sa mission d’éducation et de rayonnement. »

– L’honorable Pablo Rodriguez, ministre du Patrimoine canadien et du Multiculturalisme

« Cet important financement de Patrimoine canadien qui nous est attribué au moment où nous célébrons notre 40e anniversaire va nous permettre de continuer à moderniser le bâtiment du CCA à Montréal, alors que nous travaillons à élargir notre offre en ligne ainsi qu’à l’international. Je suis reconnaissant que l’appui aux institutions culturelles majeures demeure une priorité pour le Ministère, car les centres comme le nôtre enrichissent le Canada en amenant la société à se questionner sur d’importants enjeux. »

– M. Mirko Zardini, directeur, CCA »

Pour lire la suite du communiqué de presse…

Pour visiter le site internet du Centre Canadien d’Architecture…

Pour visiter le site internet de Patrimoine canadien…

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Recensement des designers montréalais : soyez du nombre!

Annonce :

« Soyez du nombre!

Le Bureau du design au Service du développement économique de la Ville de Montréal lance les travaux d’une première étude montréalaise visant à dresser les portraits statistiques sociodémographique et socioéconomique des professionnels montréalais en design et en architecture et des entreprises ou des organismes établis sur l’île de Montréal qui offrent ces services ou qui intègrent de telles activités au sein de leur organisation.

Suivez le fil d’actualités…

Il vous dirigera dans un premier temps vers le questionnaire de recensement puis, au cours de l’été 2019, vous invitera à participer à un sondage ainsi qu’à des groupes de discussions. Tout au long de cette vaste consultation, la carte interactive vous permet d’inscrire et de faire connaître les entreprises et les organismes qui offrent des services de design et d’architecture à Montréal.

Les disciplines du design et de l’architecture visées dans notre étude regroupent principalement l’architecture et l’architecture de paysage, le design d’événements, le design d’expériences et interactif, le design graphique, le design industriel, le design d’intérieur, le design d’interfaces numériques, le design de mode, le design de produits, le design de services, le design urbain, etc.

Saviez-vous que Montréal a été désignée Ville UNESCO de design en 2006 ? Pour plus d’information, visitez le site Internet du Bureau du design ou abonnez-vous à son infolettre.

1. Dénombrement

08.02.2019 En remplissant le questionnaire d’autorecensement, vous participez au premier dénombrement des professionnels actifs en design et en architecture qui habitent sur l’île de Montréal ainsi qu’à celui des entreprises et des organismes établis sur l’île de Montréal qui œuvrent dans ces domaines ou qui intègrent de telles activités au cœur leur organisation.

Cette première étape vise tant les individus que les entreprises ou les organismes décrits ci-haut. Comme suite à votre participation à ce dénombrement, nous vous enverrons un courriel vous invitant à participer à un sondage plus exhaustif dont les données nous permettront d’approfondir les sujets de notre étude en vue de dresser un portrait statistique complet. Le dénombrement se poursuit jusqu’en juillet; passez le mot!

Nombre de répondants en date du 15 février 2019, 16 h 30 : 189 »

Date limite pour répondre : juillet 2019.

Pour répondre au recensement…

Pour visiter le site internet du Bureau du design de la Ville de Montréal…

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Le Festival international de jardins dévoile les nouveaux concepteurs de sa 20e édition

Communiqué de presse :

« 2019/2/12

Six « Terrains de jeu » en provenance du Canada, de l’Allemagne, de la France et de l’Italie proposeront des expériences empreintes de plaisir pour tous. Adaptés aux enfants, sans être puérils, aventureux sans être dangereux, ces espaces interactifs viennent célébrer avec folie les 20 ans du Festival international de jardins.

Le Festival international de jardins est heureux de dévoiler les nouveaux concepteurs choisis pour sa 20e édition, qui sera présentée aux Jardins de Métis, du 22 juin au 6 octobre 2019. À cette occasion, les visiteurs seront invités à entrer dans vingt-sept univers contemporains, parfois interactifs, réalisés par plus de quatre-vingt-cinq architectes paysagistes, architectes, designers et artistes.

Les 6 nouveaux jardins de l’édition 2019 du Festival, choisis parmi les 154 projets soumis en provenance de 28 pays, sont :

  • Dirt ground de Silvia Bachetti et Agnese Casadio, Bologne, Italie
  • Le dernier petit cochon de APPAREIL Architecture, Montréal (Québec) Canada
  • Forêt de Mathilde Leveau et Ronan Virondaud, Québec (Québec) Canada et Le Mans, France
  • The Colors of Métis de SOWATORINI Landschaft [Sebastian Sowa et Gianluca Torini] et sevengardens [Isabella Smolin], Berlin & Essen, Allemagne
  • Making Waves de Ted Kesik, Cornel Campbell, Thevishka Kanishkan, Reesha Morar et Anton
    Skorishchenko, Toronto (Ontario) Canada
  • Ici et ailleurs de José Luis Torres, Montmagny (Québec) Canada

Deux projets ont reçu une mention spéciale du jury :

  • Le grand hamac d’Intégral Jean Beaudoin [Jean Beaudoin, Myriam Leclair et Gabriel Paquette-Méthé], Montréal (Québec) Canada
  • komerebi d’Adrian Haibara Sanchez et Isabella Millington, Madrid, Espagne

Le jury de l’édition 2018 était composé de Claudia Campeau, architecte et codesigner de Paysage euphonique, créé en 2017 au Festival; Jamie Reford, étudiant à la maîtrise en architecture, Université de Toronto; François Leblanc, coordonnateur technique, Festival international de jardins et Alexander Reford, directeur, Festival international de jardins et Jardins de Métis. »

Pour consulter le communiqué de presse original…

Pour consulter tous les projets soumis pour la 20e édition du concours…

Pour visiter le site internet des Jardins de Métis…

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Soirée-conférence « La compagnie Bata et son héritage bâti : l’histoire d’une étonnante entreprise »

Annonce :

« La compagnie Bata, qui a débuté dans un petit magasin de la ville de Zlín en Moravie, aujourd’hui en République tchèque, à la fin du XIXe siècle, est devenue en l’espace d’un demi-siècle l’un des plus grands manufacturiers ou producteurs de chaussures au monde. La compagnie a ainsi planifié et construit plusieurs usines et villes industrielles en Tchécoslovaquie, Europe, Amérique du Nord, Asie du Sud, selon un urbanisme et une architecture fonctionnaliste originale.

Présentée par M. Milan Balaban, historien et chercheur à l’Université Bata de Zlín la conférence couvrira l’histoire, l’évolution, le fonctionnement de la compagnie Bata ainsi que de la revalorisation à la suite des nombreuses fermetures des usines et des villes planifiées par la compagnie.

The Bata Company, which evolved from a small workshop in the city of Zlín in Moravia, today the Czech Republic, at end of the 19th century, became one of the largest shoe producers in entire world in the second half of the last century. The Company founded tens of factories and company towns in Czechoslovakia, Europe, North America, South Asia and more, with original functionalist architecture.

Presented by Dr. Milan Balaban, historian and researcher at Tomas Bata University in Zlín the lecture will cover the history of the Bata Company, expansion abroad, development and everyday life in factory towns, as well the transformation of the company towns after the production in most of them ended.

La conférence sera en anglais. // The lecture will be held in English.

Activité gratuite – Veuillez confirmer votre présence via le lien de billetterie, les places sont limitées. // Free event. Book your ticket, the seats are limited.

Le mercredi 27 février 2019, à 18h00

Cette activité est organisée par Docomomo Québec en collaboration avec l’École de Design de l’UQAM.

Espace Diffusion — 3e étage DE-3550
École de Design
1440 rue Sanguinet, Montréal »

Pour réserver son billet…

Pour consulter l’événement Facebook…

Pour visiter le site internet de Docomomo Québec…

Pour visiter le site internet de l’École de design de l’UQAM…

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Une amitié de longue date qui se concrétise en partenariat officiel!

De la part de Martin Houle, architecte MIRAC et directeur-fondateur de Kollectif :

« Beaucoup plus qu’une relation d’affaires, ce partenariat est une relation de coeur, similaire à celle tissée avec tous les autres partenaires de Kollectif, soit l’Ordre des architectes du Québec, l’Institut royal d’architecture du Canada et le Conseil du bâtiment durable du Canada-Québec.

Que ce soit à travers la publication du calendrier annuel, des (défuntes) Soirées J’aime dont MP Repro a été commanditaire ou l’exposition « Imprimer la ville » soulignant 50 ans de service auprès de la communauté architecturale de Montréal, « MP » (pour les intimes) poursuit année après année une valeur similaire à Kollectif, soit celle de s’investir à enrichir la communauté architecturale d’ici. Ce « don de soi-même » de l’entreprise s’est récemment manifesté par l’annonce de la création du Fonds de la Famille Gaetano Martinez à l’Université de Montréal.

« Carmela Martinez est une femme extraordinaire, perfectionniste, travaillante, innovante, curieuse, généreuse et (trop) humble, soit à l’image de son illustre famille. Et ces traits de caractère se reflètent dans l’approche et l’attitude des employés envers sa clientèle, nous, architectes et designers. L’annonce de ce partenariat est non seulement naturelle, elle était longuement due! »
– Martin Houle, architecte MIRAC, directeur-fondateur de Kollectif

Communiqué de presse de MP Repro :

« MP Repro devient un partenaire officiel de Kollectif

Montréal, le 15 février 2019 – MP est emballée d’annoncer son nouveau partenariat avec Kollectif, poursuivant ainsi notre collaboration sur plusieurs projets déjà qui s’inscrivent dans une même vision : promouvoir des projets architecturaux et de design pour faire rayonner le talent des créateurs d’ici.

Depuis sa fondation en 1964, MP tisse des liens solides et durables avec les communautés de l’architecture et du design québécoises, gardant une place bien spéciale pour les étudiants devant faire imprimer leurs projets, les professionnels à chaque étape de leurs projets, ou tout récemment, par l’entremise du lancement du Fonds de la famille Gaetano Martinez à l’Université de Montréal (Faculté de l’Aménagement) pour soutenir les récipiendaires de bourses.

« L’annonce de ce partenariat représente un grand honneur pour nous. L’architecte Martin Houle est un homme qui se dédie aux communautés de l’architecture et du design avec professionnalisme, sans oublier l’importante contribution du chroniqueur Marc-André Carignan à la tribune de Kollectif. J’ai un énorme respect pour leur travail et la visibilité qu’ils offrent aux créateurs d’ici. Nous croyons finalement que ce partenariat est le résultat de valeurs communes », précise Carmela Martinez, PDG de MP Repro.

Pour consulter le communiqué de presse original de MP Repro…

Pour visiter le site internet de MP Repro…

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Publication du rapport de l’OCPM + Invitation à la Matinée de réflexion citoyenne

Annonce de l’Office de consultation publique de Montréal (OCPM) : 

« L’intention de la Ville de Montréal de transformer l’ensemble de l’avenue McGill College, entre les rues Cathcart et Sherbrooke Ouest, pour en faire un vaste espace public reliant l’esplanade réaménagée de la Place Ville Marie à l’entrée principale de l’Université McGill, avait été annoncée en avril dernier. Le 1er août 2018, le comité exécutif nous confiait le mandat d’assurer la tenue d’une démarche de consultation pour la conception du futur aménagement de l’avenue McGill College.

Cette démarche de consultation en amont proposait, en plus des activités traditionnelles, d’expérimenter de nouvelles façons de solliciter la contribution des citoyens. Ainsi, près de 1 500 personnes ont été jointes grâce aux différentes activités proposées.

La commission, dans son rapport rendu public aujourd’hui, conclue que de : « profiter des travaux en cours pour doter le centre-ville d’un espace public réaménagé, unique et dynamique qui met en valeur les vues sur le mont Royal est un projet bien accueilli avec un potentiel structurant pour la Ville et la métropole ». Selon elle, la nouvelle vocation de l’avenue McGill College devrait être de devenir la porte d’entrée symbolique du centre-ville de Montréal.

Les recommandations de la commission portent notamment sur l’insertion urbaine, l’animation et la programmation ainsi que sur la gouvernance du futur espace public. Elle recommande de conserver au futur aménagement le caractère d’avenue, tout en confortant les différentes ambiances existantes : une ambiance plus verdie vers le mont Royal, un espace partagé central et une ambiance plus minéralisée et animée près de l’Esplanade de la Place Ville Marie. Pour ce faire, elle recommande la création de deux nouvelles placettes aux extrémités de l’avenue. Pour la commission, c’est aussi une occasion unique de mettre en scène de façon tridimensionnelle le Montréal contemporain : la ville intérieure, la ville à l’échelle du piéton et le paysage urbain. »

Pour consulter le communiqué de presse…

Pour consulter le rapport…

Invitation de la Ville de Montréal à la Matinée citoyenne :

« Le centre-ville de Montréal est en pleine transformation!

C’est dans ce contexte que la Ville de Montréal a entrepris de repenser son hyper-centre, incluant la prestigieuse avenue McGill College. Une des étapes de cette réflexion vise à définir le futur positionnement de cet espace, c’est-à-dire le rôle qu’il sera amené à jouer, notamment concernant les services qui y seront offerts et les activités qui pourront s’y dérouler.

Pendant deux jours, soit le 28 février et le 1er mars prochain, plusieurs experts locaux et internationaux de diverses disciplines seront invités à réfléchir à cette question.

Le samedi 2 mars, ce sera au tour des citoyens d’être invités à une matinée de réflexion sur la future vocation de l’avenue McGill College. La mairesse de Montréal, Mme Valérie Plante, assistera à une partie de l’événement.

Les recommandations résultant de l’exercice seront intégrées au programme d’aménagement qui sera rédigé ce printemps. Ce dernier servira de guide pour les participants au concours de design qui se tiendra au cours de l’été 2019.

Pour coordonner cet exercice, la Ville de Montréal a mandaté NewCities, un organisme international dédié à l’amélioration de la vie urbaine.

À noter
Suite à l’événement, un léger dîner sera offert. Par ailleurs, un service de garde sera disponible gratuitement (inscription requise).

Pour tout complément d’information sur l’événement, n’hésitez pas à contacter l’équipe de NewCities à l’adresse suivante :

Date et heure
Samedi, 2 mars 2019
9:30 – 12:30

Salle Polyvalente (SH-4800) de l’UQAM
200 rue Sherbrooke Ouest
Montreal, QC H2X 1X5″

Pour s’inscrire (sans frais)…

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Prochain Mardi vert | « Décathlon solaire – Le Logement à Haute Performance par TeamMTL »

Annonce :

« 12 mars 2019

Team MTL est une équipe formée d’étudiants des universités McGill et Concordia, et parrainée par Hydro-Québec. Leur projet, appelé Logement à Haute Performance, a été présenté au Décathlon solaire, une compétition internationale qui a eu lieu en Chine au cours de l’été 2018. Seule équipe canadienne, TeamMTl faisait face à 21 équipes provenant de 11 pays et 43 universités afin de construire la prochaine génération de logement durable.

Chaque équipe devait concevoir et construire une habitation solaire à consommation nette zéro, tout en visant les plus hautes normes de durabilité. Le Logement à Haute Performance de TeamMTL a remporté les premiers prix en Architecture et en Viabilité commerciale.

Avec Benjamin Wareing, architecte en chef pour TeamMTL et Alexandre Gareau, ing. jr et gérant de projet pour TeamMTL. La conférence sera présentée par Alain Sayegh, Directeur – intégration des nouvelles technologies chez Hydro-Québec.

Au Centre Canadien d’Architecture
1920 rue Baile, Montréal

Les conférences commencent à 18 h.
Boissons et bouchées sont servies sur place, dès 17 h 30.

GRATUIT mais inscription obligatoire.

L’équipe du CCA offrira une marche commentée de l’exposition Récits pour un monde nouveau: scénarimages par Alessandro Poli. La marche débute à 17h00 et dure environ 30 minutes. NOTE: LA MARCHE COMMENTÉE EST COMPLÈTE. Vous pouvez ajouter votre nom à la liste d’attente en écrivant à »

Pour plus d’information et pour s’inscrire…

Pour visiter le site internet de l’Ordre des architectes du Québec…

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