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PushPull is a crazy futuristic squeezebox instrument you can make

PushPull will blow apart your idea of what a typical controller – or an accordion – might be. It’s a bit like a squeezebox that fell from outer space, coupling bellows with colored lights, sensors, mics, and extra controls. And you can now make one yourself, thanks to copious documentation.

You may have seen the instrument in action in the last couple of years ago – gasping in the dark.

PushPull Balgerei 2014 from 3DMIN on Vimeo.

But with more complete documentation, you get greater insight into how the thing was made – and you could even follow the instructions to make your own.

Things you expect to see: a bellow, valves, keys.

Thing you might not expect: RGB LEDs lighting up the instrument, six capacitive touch sensors, six-direction inertial sensing (for motion), microphones, rotary encoders.

And many of the parts are fabricated via 3D printing. That combines with some more traditional techniques – yes, including cutting, folding, and gluing. It’s all under a permissive Creative Commons attribution license. (That’s a bit scant for open source hardware, actually, in that they might consider some other license, too. But it gets the job done.)

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It’s eminently hackable, too, with X-OSC messages sent wirelessly from its sensors, loads of moddable electronics, and recently even integration with Bela, the lovely low-latency embedded platform.

The project is the work of Amelie Hinrichsen, Till Bovermann, and Dominik Hildebrand Marques Lopes, who combine overlapping skills in art, product design, soundmaking, music, industrial engineering, and hardware and software engineering. PushPull itself is part of the innovative 3DMIN instrument design project in Berlin, a multi-organization project.

Check out the instructions for more:

http://3dmin.github.io/

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This group of practitioners is imagining the future of the accordion

I can see that look in your eyes. That thirst. “Please, Peter, regale us with esoteric information about contemporary accordion playing technique.” Absolutely. Let’s do this.

You see, for all the extremist ideologies social media and the Internet are amplifying, well, at least experimental accordion practitioners are finding each other, too. And maybe it’s worth listening to them. The keyboard is dominant now in electronic music, after all. And they make keyboard-based music sound different. For instance, there’s this beautiful work by Martin Lohse and Bjarke Mogensen, “Passing 1,” set to Hubble imagery:

And one 2013 gathering pulled artists and academics together to map the future of the instrument, in practical terms. They put out a full publication you can read:

Modern Accordion Perspectives [PDF]
(Mirrored on Google Drive, maybe try there first to give their bandwidth a break)

There are some real questions here – not only pedagogy and technique, but how the instrument survives in the 21st century. Much of this focuses on Europe, but there’s also a perspective on China.

There’s a burgeoning Facebook group, with, for instance, new music from Serbia:

Modern Accordion Perspectives @ Facebook

I thought this actually was worth sharing in the aftermath of losing Pauline Oliveros. And as it happens, filmmaker Roberta Cantow has created a documentary about the resurgence of the instrument.

More on that film here:

http://accordionsrising.com/

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One new board turns into a complete sound and light lab

This board could be the first time you learn about wiring simple circuits. It could transform into a weirdo light-powered instrument. It could be a place you hold a workshop. It could even become an advanced studio for creative circuits. It’s powerful if you know what you’re doing. It’s still cool if you don’t.

The OMSynth miniLab realizes a dream hardware inventor and artist Pete Edwards had been brewing for years. He tested that dream in iteration after iteration in workshops, usually involving bags of circuits and breadboards (the latter allowing for solder-free connections). And it moved with him to Brno in Czech Republic, where he joined the Bastl Instruments team.

Life has been quiet on the OMSynth front – until now. And now the OMSynth is anything but quiet.

Bastl and Pete (Casperelectronics) have fashioned a lovely integrated board that looks like a must-have.

It’ll run off batteries, or external power if you prefer. There’s a built-in speaker, but audio out and in, too.

It has a power regulator with current protection – so you’re free to wire away without worrying about short circuits and the like.

There are onboard controls for testing stuff out, though you can add more, too.

There’s an RGB LED and a photoresistor – perfect for making light-controlled rigs. (Pete’s signature live show involves some serious blinking lights and brutal sounds.)

So that’s your workspace. But it’s with tutorials that this comes alive. There are several tutorials, which you make with dedicated parts kits (purchase separately, or together as a complete kit). You can also add on controllers to make a playable instrument, with touch, pots, buttons, and so on.

Updated: Their OMSynth page is now up to date:
http://casperelectronics.com/omsynth

They’ve also released pricing. 135€ gets you the whole thing, assembled, with the extra kits. 90€ for just the main board assembled. Or assemble the main board yourself for 70€.
Store: http://noise.kitchen/product-category/bastl/omsynth/

In other news, there are now add-ons for the bitRanger.

Full board is available assembled or as a DIY kit. Here it is with the full collection of accessories part bags for the tutorials.

Full board is available assembled or as a DIY kit. Here it is with the full collection of accessories part bags for the tutorials.

More on this soon, but nice to see this teaser.

And the thing looks great. What’s funny is, a lot of what makes this great for teaching and workshops also makes it great for everyone wanting to prototype quickly. Clever stuff.

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Grieving for Oakland’s lost, imagining what comes next

“Community” is a word we use too much, until it doesn’t mean anything. “The dance music community.” “The electronic music community.” And then in extreme moments, it’s a word whose meaning again becomes plain. That was the sense for a lot of people over the weekend, as news rippled of the people lost in Oakland.

Friends grieve their friends and lovers. They grieve lost role models and sources of music and inspiration. These events touch people who were intimate — and touch people who were strangers. A person you played with once, a person you heard once … or your best friend, your partner. For me, it was the experience of watching from the other side of the world as countless dear friends of mine went through immense pain, first and foremost, beyond my own shock at who was gone.

You never want to hear this kind of news, but here’s the kind of voice you want to hear when you hear this kind of news – Josette Melchor of Gray Area:

"We are missing so many important people" — Josette Melchor, who knows 6 people missing after the Oakland fire https://t.co/dibZZnhQT9

— New Day (@NewDay) December 5, 2016

Then, in other circles, reading about a fire in a warehouse party raises alarm bells. It could have been me – a party I went to, a party I played. It could have been a party I ran. (At least one headline asks this directly.)

To my friends feeling this loss right now, I can only say I’m so sorry. I hope you can find some places of comfort and someone for company.

To everyone else, I can suggest skipping a lot of the news and reading the following.

In the Ghost Ship aftermath by Marke Bieschke of 48hills is a poignant piece from someone who knows the people involved.

Kimya Dawson sums up this conflicted connection between loving music and entering risky spaces to feel safe, beginning:

“I have played in so many spaces with precarious floors and beams and stairs and not enough exits and certainly no sprinklers. Warehouses, squats, basements, rooftops, barns. Playing music saves my life.”

(Please, do read the whole thing)

I won’t touch on the sensationalism and ugly reporting in some news channels, let alone the nasty viral comment trolling that shames victims and music culture in general. I expect there will be a lot more of this, now that these forces have mobilized. And there is a job to be done by larger news outlets, a job that at least some of them in fact are doing admirably – the ones who understand what a warehouse party is and treat the situation with professionalism.

But here’s where “community” comes into play again. And this can’t be purely abstract. The question to ask ourselves is, “what is my community?” “Who is in my circle?” “How do I want to respond with other people?” “Who should we add to that circle, or what other circles do we need to reach?” And those connections in the past days were real – the strangers you respect, the friends you feel close to. Not a social graph constructed by a giant Silicon Valley company to calculate your most valuable advertising demographics, but the people you wanted close.

I can say a lot of people in my circle are asking “how can I make sure this doesn’t happen again?”

This is not to blame or shame anyone involved in Oakland, but to take on more serious responsibility for ourselves, as event organizers, as media, as people making and playing music. There are already, for instance, architects and planners volunteering to assist with safety in off spaces. There’s a real and urgent cry for discussion of the housing crisis, particularly in the Bay Area (but relevant elsewhere, too). There is the potential for a serious discussion around what a safe space really is – and we’ll need close-knit communities to nourish that conversation.

Past mass casualties offer some instruction – a lot of it cautionary, as they didn’t necessarily yield any new focus on safety.

Buenos Aires and Budapest have each faced mass deaths at club events (here, clubs rather than warehouses). The response in Romania to tragedy was deeply problematic.

But I believe part of what defines a community is people coming together collectively to work on the things they care about. And if finding free and safe ways for artists to live and celebrate isn’t a collective need, I don’t know what is.

Here’s a response that isn’t cynical: an attempt to organize people with knowledge around organizing care and making genuine safety a priority:

http://saferspac.es/

But I’ll leave you with some music from the people we lost this week, because that’s vitally important. We’re fortunate in music in that we get to share so richly the experience of being alive.

To support the community, Josette Melchor on behalf of Gray Area Foundation for the Arts has set up a fund. This fund is run by a respectable 501c3 — one I’ve even gotten to work with once upon a time, and one that’s invaluable in the international scene — and has clear and structured goals to make sure the money reaches the right place.

Fire Relief Fund for Victims of Ghostship Oakland Fire

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49e Awards of Excellence | KANVA primés deux fois d’un « Award of Excellence » + Provencher_Roy d’un « Award of Merit »

Announcement :

« At an awards ceremony held at IIDEX this evening, Canadian Architect announced the winners of the 2016 Awards of Excellence, given each year to architects and architectural graduates for buildings in the design stage. 2016 marks the 49th anniversary of the Awards of Excellence, which have recognized significant building projects in Canada since 1968.

This year’s winners have been selected by a jury consisting of Patricia Patkau, founding principal of Patkau Architects in Vancouver; David Sisam, founding principal of Montgomery Sisam Architects in Toronto; and Manon Asselin, founding principal of Atelier TAG in Montreal.

Awards are given for architectural design excellence. Jurors considered the following criteria:

  • Physical organization and form, including attention to composition and detail;
  • Response to program, site, geographic and/or urban context;
  • Innovation in concept, process, materials, building systems and/or implementation;
  • Demonstration of exemplary environmental and/or social awareness.

By focusing on commissioned yet unbuilt projects along with exceptional student work, the program recognizes design ambitions and supports an overall culture of design excellence.

Of almost 150 submissions received for this year’s awards program, the jury selected 4 projects for Awards of Excellence and 6 projects for Awards of Merit. In addition, they also selected 2 projects for Student Awards of Excellence.

The winning projects are:

Award of Excellence

  • Barry Johns Architecture Limited for Infillhaus in Edmonton, Alberta
  • gh3 (lead design architects) with Morrison Hershfield (prime consultants) for North East Transit Garage in Edmonton, Alberta
  • KANVA for Elää in Verdun, Quebec
  • KANVA for Imago in Montreal, Quebec

Award of Merit

  • Leckie Studio Architecture + Design for The Backcountry Hut
  • Studio for Transformative Urban Forms and Fields for C House in Winnipeg, Manitoba
  • 5468796 Architecture for Brewery at The Forks in Winnipeg, Manitoba
  • Heneghan Peng Architects and Kearns Mancini Architects in collaboration for The Canadian Canoe Museum in Peterborough, Ontario
  • Provencher_Roy and GLCRM Architects for Pavillon d’accueil de l’Assemblée nationale du Québec in Quebec City, Quebec
  • Batay-Csorba Architects for Misfit[Fit] in Toronto, Ontario

Student Award of Excellence

  • L?rinc Vass of The University of British Columbia for Constellations of the In-between
  • Alec Ring of The University of British Columbia for Polyvalent Adaptations

The award-winning projects will be published in the December 2016 issue of Canadian Architect, available as of December 8 at www.canadianarchitect.com.

To view the original announcement with images…

To visit the Canadian Architect website…

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« Recomposer le Nord » | Dévoilement des lauréats de la 21e Charrette interuniversitaire du CCA

Extrait du communiqué de presse :

« Montréal, le 21 novembre 2016 – Cette année, pour sa 21e Charrette interuniversitaire intitulée Recomposer le Nord, le CCA invitait les étudiants de diverses disciplines à se pencher sur les défis auxquels sont confrontés les villages arctiques du Nunavik, région nordique québécoise. Le type d’habitation et l’aménagement urbain tels qu’on les connaît à l’heure actuelle ont été calqués sur les modèles du Sud canadien au milieu du 20e siècle. Ils sont donc inadaptés aux besoins quotidiens des Inuits encore nombreux, par exemple, à chasser et à pêcher et inadaptés aux impératifs de ces activités qui varient d’une saison à l’autre. Vu la rareté et la cherté des matériaux, et face à l’inadéquation entre logement et besoins, on improvise des solutions avec les moyens du bord.

Les étudiants étaient invités à se baser sur l’idée de imminik arqisugialik (????? ????????), c’est-à-dire « le soi/doit être recomposé » (ou intervenir avec audace), et à proposer des moyens de créer des milieux viables de façon, simple, sobre et efficace. Le défi, étant donné le peu d’expérience des participants et le peu de connaissances de ce qu’exige le fait de construire et de vivre dans le Nunavik, a été relevé avec brio dans de nombreux cas. Ces jeunes professionnels ont impressionné le jury par leur créativité, leurs gestes réfléchis, leur attitude et par le constat auquel ils sont presque tous parvenus : la collaboration, élément crucial, était indispensable à la qualité d’un projet bien pensé. La simplicité des solutions, leur rentabilité et leur fonctionnalité globale ont aussi servi de critères. Un jury d’architectes, d’universitaires et de chercheurs accomplis auquel s’est joint Tunu Napartuk, maire de Kuujjuaq (Québec) et invité spécial, a évalué les interventions présentées par 73 équipes d’étudiants de premier cycle, d’étudiants des cycles supérieurs et de nouveaux diplômés.

LAURÉATS

  • 1er prix
    Shared Snowmobile Garages
    Tristan Leahy, Justin Boutell, Simon McKenzie (Université McGill, M.Arch)
  • 2e prix (ex æquo)
    Écran
    Maxime Hurtubise, Andrée-Anne Caron-Boisvert, Patrick Pedneault (Université de Montréal, M.Arch)
    Ceci n’est pas un seuil
    Gabrielle Marquis, Alexandre Morin, Flavie Martineau (Université Laval, B. Sc. Arch)
  • 3e prix
    Hacking Workshops
    Kassandra Bonneville, Maggie Cabana, Emmanuelle Lauzier (Université de Montréal, M.Arch)

Mentions honorables

  • Le Foyer
    Bianca Robert (UQAM, M.A. design de l’environnement), Paul Poirier (McGill University, B. Sc. Arch), Nicolas Chaudier (Université McGill, M.Arch)
  • NOMA
    Michael Stock, Hannah Munroe, Samuel Dubois (Université Carleton, M.Arch) »

Pour lire la suite du communiqué de presse…

Pour voir tous les projets de la Charrette 2016…

Pour visiter le site internet du Centre Canadien d’Architecture…

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Anne Carrier nouvelle présidente + conseil d’administration 2016-2017

Extrait du communiqué de presse :

« Montréal, le 28 novembre 2016 – L’Association des Architectes en pratique privée du Québec (AAPPQ) est fière d’annoncer l’élection de madame Anne Carrier, architecte, à la présidence de son conseil d’administration pour l’année 2016-2017.

Anne Carrier est diplômée de l’École d’architecture de l’Université Laval et fonde l’agence Anne Carrier Architecture en 1992. Depuis près de 25 ans, les réalisations de l’agence qu’elle dirige avec son associé Robert Boily se sont distinguées pour leur qualité et leur caractère novateur. Plus de 30 prix, concours et reconnaissances en architecture lui ont été décernés, dont la Médaille du Gouverneur Général en architecture 2016 pour le projet du Siège social de la Caisse de Lévis (réalisé en collaboration avec ABCP). Très impliquée dans la promotion de l’excellence et de l’avancement de la profession, elle obtient notamment en 2004 le titre de Fellow de l’Institut royal d’architecture du Canada et reçoit en 2016 la Médaille de l’Assemblée nationale du Québec en reconnaissance de son parcours entrepreneurial exceptionnel. Elle est membre du conseil d’administration de l’AAPPQ depuis 2013. »

Pour lire la suite du communiqué de presse…

Pour connaître le conseil d’administration 2016-2017 de l’AAPPQ…

Pour visiter le site internet de l’Association des Architectes en pratique privée du Québec…

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Lancement de la 4e saison des Master Classes | Billet de saison disponible

* Kollectif est fier partenaire de diffusion des « Master Classes »!

Annonce :

« Lancement de la 4e saison des Master Classes Montréal — 2017

Pour être présent à chaque Master Classe, procurez-vous un billet de saison !

199$ (valeur 396$) — valide jusqu’au 17 janvier 2017

Réservez dès aujourd’hui…

Programmation: 

Färg & Blanche, Stockholm
Fredrik Färg et Emma Marga Blanche
17 janvier 2017 – 18 h
Hôtel W Montréal

Master Classe en anglais

Le studio de design suédois Färg & Blanche a été fondé par Fredrik Färg et Emma Marga Blanche. Réputés pour leur approche expérimentale, dans laquelle leurs sensibilités respectives sont en symbiose, les designers oscillent entre la création artisanale et la production industrielle, sans jamais perdre leur touche distinctive.

> Billetterie…

Studio Dror, New York
Dror Benshetrit
1er février 2017 – 18 h
Hôtel W Montréal

Master Classe en anglais

Le studio new-yorkais est dirigé par Dror Benshetrit, un designer, penseur, rêveur et futurologue dont l’ingéniosité est à l’origine d’une étonnante variété de réalisations touchantes et peu conventionnelles.

> Billetterie…

Partisans, Toronto
Alex Josephson et Nicola Spunt
15 mars 2017 – 18 h
Hôtel W Montréal

Master Classe en anglais

Partisans est un mouvement d’architectes, de penseurs et de passionnés de culture consacrés à une cause : un design intelligent, beau et audacieux.

> Billetterie…

Studiopepe, Milan
Adrianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto
12 avril 2017 – 18 h
Hôtel W Montréal

Master Classe en anglais

L’agence, fondée à Milan en 2006, approche le design de façon visionnaire et multidisciplinaire. Studiopepe est une agence de design reconnue pour ses perspectives éclectiques et polyvalentes.

> Billetterie… »

Pour visiter le site internet d’Index-Design…

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Auditions publiques des prestations des quatre finalistes du concours d’architecture du complexe aquatique?

Annonce :

« La Ville de Laval invite toutes les personnes intéressées aux présentations publiques des quatre firmes retenues dans le cadre du concours d’architecture en vue de la construction du futur complexe aquatique de Laval.

Inscription nécessaire au consultations@laval.ca.

Date : Mercredi 14 décembre 2016
Lieu : Château Royal de Laval, 3500, boulevard du Souvenir
Heure : 17 h à 22 h (accueil dès 16 h 30)

Veuillez prendre note qu’il n’y aura pas de période de repas.

Des directives seront communiquées sur place, mais nous pouvons déjà vous indiquer qu’aucune intervention de l’auditoire ne sera permise et que l’utilisation du téléphone cellulaire sera prohibée pendant la soirée.

Au plaisir de vous rencontrer! »

Pour plus d’information sur l’audience et le projet de complexe aquatique…

Pour connaître les quatre firmes finalistes et les membres du jury…

Pour visiter le site internet de la Ville de Laval…?

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On voyage à l’École! | Deux voyages d’études offerts en 2017 (Rio de Janeiro et Beyrouth)

Annonce :

« Deux voyages d’études sont offerts cette année par l’École de design :

Rio de Janeiro, Brésil (Mai 2017)
Organisé par Anne-Marie Broudehoux, dans le cadre du DESS en design d’événement

Le voyage sera centré sur les visites de divers projets urbains et architecturaux, les installations liées à la Coupe du Monde 2014, aux Jeux Olympiques 2016 et sur un atelier international conjoint pour l’aménagement des espaces de la communauté quilombola da Pedra do Sal, un groupe de descendants d’esclaves, dans la zone portuaire de Rio de Janeiro, dans un secteur désigné pour la reconnaissance comme patrimoine immatériel de l’humanité par l’UNESCO.

Pour consulter l’affiche…

Beyrouth, Liban (Juin 2017)
Organisé par Carole Lévesque, dans le cadre du DESS en architecture moderne et patrimoine

Le voyage comprendra la visite d’édifices et d’ensembles modernes à Beyrouth, dans sa banlieue et au nord, à Tripoli, dont la magnifique foire internationale d’Oscar Niemeyer. Les visites seront accompagnées de présentations de professionnels ayant mené des projets de restauration/réhabilitation ainsi que des défenseurs du patrimoine. Un travail de documentation in situe sera également réalisé en collaboration avec l’École d’architecture de l’Université libanaise américaine de Beyrouth.

Pour consulter l’affiche…

Il reste encore quelques places, avis aux intéressés !

Pour toutes questions, communiquez avec Anne-Marie Broudehoux (broudehoux.anne-marie@uqam.ca) ou Carole Lévesque (levesque.carole@uqam.ca) »

Pour visiter le site internet de l’École de design de l’UQAM…

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  • Appel à projets : Résidence Hiver 2017
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